Œuvrant avec l’installation, le dessin, la sculpture et la peinture, je cherche à découvrir de nouvelles avenues pour l’utilisation du bois comme matière de prédilection.
Mon travail récent, qui découle de plusieurs années de recherche en histoire de l’art ancien et d’expérimentations plastiques avec un support en contreplaqué, tente de créer une nouvelle figuration en bas relief qui examine des notions telles la dualité et la temporalité en art actuel.
J’utilise donc les concepts, les préceptes, et les techniques propres à l’académisme et au modernisme afin de créer des séries de tableaux tout en jouant avec la mise en espace des éléments de différentes façons. Portrait, paysage, abstraction, narration… je puise dans le langage du passé afin de développer une réflexion métacognitive sur la représentation et ses enjeux.

Série – Home

Cette série questionne la gestion des ressources naturelles en juxtaposant des objets trouvés (Readymade) à un tableau de format semblable. En fait, la création du tableau est inspirée du Readymade. La figuration animale faite en bas relief, ainsi que les jeux de perspective créés par les couches de bombe aérosol, entrent en dialogue avec l’objet concret afin d’inspirer une réflexion sur la matière première, le bois, et son utilisation par la société de consommation.
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Gallichan, 2008
Diptyque, ready-made + techniques mixtes sur contreplaqué 92 X 61 cm (surface au mur) __________________________________________________________________
Gatineau, 2009
Diptyque, ready-made + techniques mixtes sur contreplaqué 183 X 92 cm (surface au mur) __________________________________________________________________

Gallichan

Gallichan (détail)

Gallichan (détail)

Gatineau

Gatineau 2

Gatineau (détail)

Série – Telefonica

Cette série veut créer un monde fictif qui examine les effets de la mondialisation par l’introduction des télécommunications. Les polyptyques sont ici disposés de façon séquentielle afin de créer une narration qui cherche à réinterpréter la société dite de consommation par le recours à l’imaginaire sans qu’il y ait nécessairement un récit explicite.
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Movistar, 2008
Polyptyque (quatre tableaux), techniques mixtes sur contreplaqué 92 X 152 cm (surface au mur) ___________________________________________________________________
Claro, 2009
Diptyque, techniques mixtes sur contreplaqué 76 X 152 cm (surface au mur) __________________________________________________________________

Movistar

Movistar (détail)

Movistar (détail)

Movistar (détail)

Claro

Claro (détail)

Claro (détail)

Claro (détail)

Série – Au Carrefour des Générations

Cette série se compose de quatre tableaux séquentiels qui proposent un voyage dans le temps de la Génération Silencieuse (Ah! Que l’hiver) à la Génération Y (Killing in the Name), en passant par les Boomers (No Woman No Cry) et la Génération X (Money for Nothing). Chaque tableau symbolise son époque autant par la figuration que par ses références implicites à l’histoire de l’art.
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Ah! Que l’hiver, 2010
Bas relief et aérosol sur contreplaqué 112 X 112 cm __________________________________________________________________
No Woman No Cry, 2010
Bas relief et aérosol sur contreplaqué 112 X 112 cm __________________________________________________________________
Money for Nothing, 2010
Bas relief et aérosol sur contreplaqué 112 X 112 cm __________________________________________________________________
Killing in the Name, 2010
Bas relief et aérosol sur contreplaqué 112 X 112 cm __________________________________________________________________

Ah Que l'hiver

No Woman No Cry

Money for Nothing

Money for Nothing (détail)

Killing in the Name

Au Carrefour des Générations (accrochage)

Au Carrefour des Générations (accrochage)

Série – Art School

Cette série juxtapose les différences conceptuelles et langagières de trois époques artistiques dans l’espace d’exposition tout en proposant une vision toute personnelle de l’identité de la ville de Québec au tournant du XXIe siècle. Pour l’exposition «100 Titres», la mise en abyme du tableau Modernisme transperce le mur de la salle d’exposition afin d’offrir une vue de Québec d’il y a 50 ans, tel que symbolisé par le tableau Ah! Que l’hiver de la série «Au Carrefour des Générations» qui se retrouve dans la salle avoisinante.
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Académisme, 2010
Encre de Chine sur contreplaqué 30 X 45 cm __________________________________________________________________
Modernisme, 2010
Encre de Chine sur contreplaqué, plâtre 112 X 112 X 35 cm __________________________________________________________________
Postmodernisme, 2010
Encre de Chine et conté blanc sur contreplaqué, DELs (Diodes électroluminescentes) 112 X 112 cm __________________________________________________________________

Académisme (détail)

Modernisme, Académisme

Modernisme (détail)

Postmodernisme

Identi-what; 2009; Performance; Gumnamro Park, Gwangju, Corée du Sud (dans le cadre du Gwangju International Human Rights Performance Art Festival)

Au Travail…

The thin line; 2009; Performance; Multimedia Art Center, Gwangju, Corée du Sud (dans le cadre du Gwangju International Human Tights Performance Art Festival)

Mon vernissage; 2009; Performance; Mobius, Boston, USA (dans le cadre de Quebecois Performances)

Réfraction exquise; 2009; Installation vidéo interactive en vitrine; Le Lieu, Québec; 185 cm x 210 cm

Aire de repos pour fumeurs; 2007; Contre-plaqué, tapis-gazon, terre, verres de plastique, cendrier de plastique, margarita, cigarettes; 40 cm x 155 cm x 190 cm

Take-out; 2010; Bois, roulettes, fausse céramique, peinture époxy, équerres, néon, moniteur, lecteur DVD; 140 cm x 405 cm x 105 cm

L’âge de fer; 2007; Tissus, métal, bois et peinture acrylique; 244 cm x 122 cm x 152 cm

Sans Domicile Fixe; 2008; Tubes de PVC et corde élastique; 430 cm x 150 cm x 150 cm

Perdue; 2009; Installation vidéo avec son en quadriphonie

Être là (2010) Vidéo

Je n’existe que dans ma tête (2009) Vidéo, archive

Je n’existe que dans ma tête (2009) Partie 1, photographies 13'’ x 10'’ et 6,5’’ x 5’’ Projet exposé dans les corridors de l’École des arts visuels, Québec

Je n'existe que dans ma tête (2009) Partie 2, Installation interactive photographique, vidéographique, sonore et sculpturale

La Voie murée (2009) Art sonore

La Mort de Sandra (2009) Installation vidéographique quadriphonique

L’Envahissement (2009) Performance, Jeunes artistes de Québec en action, Le Lieu, 24 avril 2009, Québec

La danse de la mort (2009) Performance, Le Lieu, Québec

États (2009) Performance, Le Lieu, Québec

Pourquoi? (2008) Performance, Le Lieu, Québec

Moi... et les autres (2009) Installation Acrylique, feutre, pastel sec et à l'huile sur toile peinte recto verso, 60'' x 84'', cordes

Moi, décédée (2008) Installation Acrylique et feutre sur toile peinte recto verso, 80'' x 64''/ Huile sur toile 16'' x 20''/ Graphite, encre, feutre et fusain sur papiers

Ma mort (2008) Bois

Mon frère (2008) Plâtre

Mon frère (2008) Bois

Le Temps (2008) Projet collectif Performance, École des arts visuels, Québec

Extractions (2008) Quelques écrits, encre sur papier

Dossier de presse

Curriculum Vitae

Catherine Ferland plus forte que le diable, Série de huit gouaches sur papier, 43 cm x 58 cm chacune, 2007

Mon travail artistique s’inscrit dans une personnalisation de la réalité marquée par l’idée du rituel et de l’icône. J’attache une grande importance à tous les petits rituels qui peuplent notre quotidien. Je suis fascinée par le fait que nous fassions certaines choses dans un certain ordre, ou à un moment précis, et que ces rituels se retrouvent partout, chez chacun d’entre nous. À ces rituels se rattachent des icônes : ce sont de petits bouts de réel qui mettent une image sur ce que nous sommes : nos photos, nos chansons, nos films, nos livres. Je m’applique donc à vivre mes propres rituels et connaître mes propres icônes entièrement et profondément. À travers eux, je me regarde, je me comprends un peu plus parfois et, surtout, je me raconte.

Catherine Ferland plus forte que le diable (détail), Série de huit gouaches sur papier, 43 cm x 58 cm chacune, 2007

On se retrouve toujours, Série de six gouaches sur papier, 43 cm x 58 cm chacune, 2008

J’utilise le tout dans un but de création artistique. En maniant ces éléments, je créé autre chose; une œuvre d’art. Elle aussi aura une présence, car elle sera le fruit d’un travail portant sur l’aspect central de l’être. Elle est l’extériorisation de ce que nous ressentons à l’intérieur. Ces symboles sont fondamentaux pour chacun d’entre nous : ils représentent ce que nous avons vécu et expliquent souvent ce que nous sommes aujourd’hui. Ils deviennent les mots exprimant notre statut d’être humain. En traçant un lien entre eux, je tente donc de créer un langage qui serait universel. En puisant dans les symboles propres aux êtres humains, je recherche l’essentiel dans l’homme et je souhaite partager mes petites trouvailles par l’art.

On se retrouve toujours, Série de six gouaches sur papier, 43 cm x 58 cm chacune, 2008

Constellations, Huile sur toile non-montée, 152 cm x 183 cm, 2009

Katmandu, Gravure et acrylique sur bois, 213 cm x 91 cm, 2009

Escuche el silencio 1, Photographie numérique et gouache, 41 cm x 51 cm, 2009

Escuche el silencio 2, Photographie numérique et gouache, 41 cm x 51 cm, 2009

Escuche el silencio 3, Photographie numérique et gouache, 41 cm x 51 cm, 2009

Escuche el silencio 4, Photographie numérique et gouache, 41 cm x 51 cm, 2009

Os et matières grasses attendrons-nous que les nôtres brûlent ? | Installation polythène et ruban adhésif noir | 8 x 3 mètres | Québec 2009

détail de l'oeuvre: Os et matières grasses attendrons-nous que les nôtres brûlent? | Installation polythène et ruban adhésif noir | 1,5 x 2 mètres | Québec 2009

Save bones they are used in war supplies, how much will you give? | Installation polythène et ruban adhésif noir | 2,5 x 4 mètres | Québec 2010

Spectacle sans lions | Installation polythène et ruban adhésif noir | 5 x 3 mètres | Marseille 2009

détail Publication page cinq et six, Un cahier d’exercises exercise look, 22 artistes invités, coédition: (Un)limited Store, ESBAM | imprimé à 100 exemplaires | 46 pages | Marseille 2009

détail de la publication: Spectacles sans lions/ Spectacle avec lions, recueil de dessins et photos sur papier velum et papier photo tiré à trois exemplaires | 56 pages | Marseille 2009

détail de la publication: Spectacles sans lions/ Spectacle avec lions, recueil de dessins et photos sur papier velum et papier photo tiré à trois exemplaires | 56 pages | Marseille 2009

détail de la publication: Spectacles sans lions/ Spectacle avec lions, recueil de dessins et photos sur papier velum et papier photo tiré à trois exemplaires | 56 pages | Marseille 2009

détail de la publication: Spectacles sans lions/ Spectacle avec lions, recueil de dessins et photos sur papier velum et papier photo tiré à trois exemplaires | 56 pages | Marseille 2009

Comme si ce qui se passe dans ma tête était exactement la même chose que ce qui se passe à la surface de ma peau.

Comme si j’expirais ton dernier souffle de vie à chaque fois que je me regarde de l’intérieur.

Lieu fluide (détail), acrylique, 4' X 6', 2010

Lieu fluide (détail), acrylique, 4′ X 6′, 2010

Infini 7 (détail), acrylique, 20″ X 20″, 2009

Infini 2, acrylique, 20″ X 40″, 2009

Infini 2 (détail), acrylique, 20″ X 40″, 2009

Infini 1, acrylique, 20″ X 20″, 2009

Infini 1 (détail), acrylique, 20″ X 20″, 2009

Nom : Couture

Prénom : Marie-Soleil

A.k.a. :  MarSo

Date de naissance : 87-05-17

Spécialité : Peindre avec vigueur

Citation du moment : No Nuts, No Guts, No Guts, No Glory